Yan Giguère

L'artiste a documenté le centre Clark, le lieu et ce qui s'y déroule afin de saisir l'origine, l'essence de l'acte créateur en s'intéressant aux traces laissées par l'activité des artistes. Cette exposition sera présentée dans le cadre des activités reliées au dixième anniversaire de la galerie Clark.

Du 26 août au 26 septembre. Vernissage le 26 août à 20 h.
Du mercredi au dimanche de 12 h à 18 h.
1591, rue Clark, 2e étage
Tél. : 288-4972

Centre des arts actuels Skol
Annabel Howland, Arthur Kleinjan, Gianni Plescia

Skol présente trois artistes des Pays-Bas qui travaillent avec et autour de la photographie. Howland réalise d'immenses compositions murales paysagistes à partir de photographies découpées et déchirées. Kleinjan photographie des touristes se faisant photographier et projette ces images grandeur nature, accentuant la similitude avec l'idée d'une mise à mort. Enfin, Plescia réalise des photos de plateau d'un « film d'action » fictif, recréant un scénario comprenant prises d'otages, sabotages et missions périlleuses.

Du 4 septembre au 3 octobre.
Vernissage le 3 septembre à 17 h.
Du mercredi au dimanche de 12 h à 17 h.
460, rue Sainte-Catherine Ouest, Local 511
Tél. : 398-9322

Centre des arts contemporains du Québec à Montréal
René Derouin, Michel Hébert, Angèle Verret

Comment l'acte photographique excède-t-il le document ? Voilà ce que les oeuvres de ces trois artistes chercheront à montrer tout en pointant la fiction du document: son éclatement, sa multiplication, sa dissémination. La mémoire de Jeanne de René Derouin, cette immense fresque, constituée de photos gravées, encollées, prolonge Migrations en rappelant les postures des milliers de personnages disparus à jamais dans le fleuve. Elle en ravive la mémoire qu'elle inscrit, à sa façon, dans l'histoire. Angèle Verret questionne le photographique à travers le pictural. Paradoxaux, ces tableaux soulèvent l'abyssal écart entre le document et le photographique montrant l'interstice immuable où surgit la fiction documentaire. Enfin, Michel Hébert sculpte le photographique, donnant corps aux images documentaires qu'il s'approprie pour mieux les mettre à jour. D'une fenêtre à l'autre, d'un carreau à l'autre, les clichés se dérobent, à la recherche de leur identité perdue.

Du 4 septembre au 8 octobre. Vernissage le 4 septembre à 14 h.
Du mardi au samedi de 11 h à 17 h.
4247, rue Saint-Dominique
Tél. : 842-4300

Centre Canadien d'Architecture Guido Guidi
Carlo Scarpa, architecte: Composer avec l'histoire

L'exposition présente un important corpus de photographies commandées par le CCA à Guido Guidi qui a savamment élaboré des séquences d'images en couleur. Celles-ci, prises à différentes saisons et à différents moments de la journée, montrent comment les projets de Scarpa évoluent dans le temps, l'espace et la lumière.

Du 26 mai au 31 octobre.
Vernissage le 25 mai à 17 h 45.
De juin à septembre : du mardi au dimanche de 11 h à 18 h, le jeudi de 11 h à 21 h, fermé le lundi à l'exception du 6 septembre et du 11 octobre. D'octobre à mai : le mercredi et le vendredi de 11 h à 18 h, le jeudi de 11 h à 20 h, le samedi et le dimanche de 11 h à 17 h, fermé le lundi et le mardi. Dans les grandes salles.
Prix d'entrée : 6 $ (adultes), 4 $ (aînés), 3 $ (étudiants). Entrée libre le jeudi dès 17 h 30, toute la journée pour les étudiants.
1920, rue Baile
Tél. : 939-7026

Cinémathèque Québécoise, Foyer Paul-Blouin
Robert Pelletier
Coin Télévision

La pratique artistique de Robert Pelletier témoigne d'une curiosité pour les objets du quotidien et d'un intérêt pour les séries photographiques. Entre mai et septembre 1984, Pelletier sollicita la collaboration complice d'amis et de connaissances en vue d'intégrer l'écriture et le dessin aux photographies de téléviseurs qu'il avait discrètement captés dans l'intimité de leur environnement. La juxtaposition d'images et de textes qui en résulte questionne avec ironie la relation que les individus entretiennent avec ce rectangle lumineux et rappelle l'ennui ou la fascination qu'il suscite. Cette exposition est un hommage à Robert Pelletier, décédé en 1991. Un second volet de cette rétrospective sera présenté à la Galerie Vox à partir du 9 octobre 1999.

Du 1er septembre au 26 mars 2000.
Du mardi au dimanche de 13 h à 20 h 30. Entrée libre.
335, boul. de Maisonneuve Est
Tél. : 842-9763

Cinémathèque Québécoise, Salle Norman-McLaren
Edward Steichen
Hollywood Celebrity : Portraits d’Edward Steichen réalisés pour Vanity Fair

Une étoile est née, dit le titre du film. Disons plutôt qu'elle se fabrique. En témoignent les portraits de célébrités d'Edward Steichen, qui ont façonné de toutes pièces le personnage de nombreuses stars adulées par le public des salles de cinéma. Plus que le simple reflet de personnalités uniques, ses portraits de Charlie Chaplin, Greta Garbo et Marlene Dietrich constituent la révélation de cette fascination culturelle du public américain pour la célébrité et la gloire hollywoodienne. L'exposition Hollywood Celebrity, qui puise exclusivement dans la collection Steichen de la George Eastman House, propose 61 portraits de stars hollywoodiennes dont la vie réelle et rêvée a donné forme à l'âge d'or du cinéma.

Du 3 septembre au 28 novembre.
Vernissage le 2 septembre à 18 h.
Du mardi au dimanche de 13 h à 18 h, le mercredi de 18 h à 20 h 30.
Prix d'entrée : 4 $
335, boul. de Maisonneuve Est
Tél. : 842-9763

Circa
Ramon Guillen-Balmès et Anne Fauteux
Les invités

Les deux artistes utilisent le corps humain actif comme support mécanique à des objets-prothèses-outils agissant de façon métaphorique sur nos comportements. Le public sera invité à intervenir dans la signification des objets, à les utiliser et à les emprunter. Les clichés des « essayages » alimenteront une collection grandissante de photos-témoins dont on pourra voir les premiers exemples dès l'ouverture de l'événement.

Du 11 septembre au 9 octobre.
Vernissage le 11 septembre 15 h.
Du mercredi au samedi de 12 h à 17 h 30.
372, rue Sainte-Catherine Ouest, Local 444
Tél. : 393-8248

Dazibao, centre de photographies actuelles
Lorna Brown
Cleave

Curieusement, en anglais, le mot cleave signifie tout autant être à ou adhérer à que fendre, donc séparer, couper. Le projet de Lorna Brown s'inspire de ce paradoxe en explorant simultanément les notions d'attachement, de fidélité et de séparation. Ces notions sont abordées tant dans la matérialité des oeuvres que dans les sujets portés iconographiquement. Se dégage de la juxtaposition de ces oeuvres un regard doux / amer sur le rapport amoureux, sur l'attachement. L'exposition réunira des oeuvres photographiques de très grands formats, des objets sculpturaux et une oeuvre vidéo.

Du 16 septembre au 17 octobre.
Vernissage le 16 septembre, à 17 h.
Du mercredi au dimanche de 12 h à 17 h.
4001, rue Berri, local 202.
Tél. : 845-0063

Éco-centre du Complexe environnemental de St-Michel
Ewa M. Zebrowski
Paysage en transformation
Coordonnateur : Claude Brault

Carrière, dépotoir, centre de tri, le complexe environnemental de St-Michel est situé à Montréal, mais personne ne le (re)connaît. Aiguisée par le formidable potentiel environnemental du site, l'artiste a capté l'invisible. Invitée par le Cirque du Soleil, dont le siège social borne le site, l'artiste y avait documenté la réalisation de l'Arche rouge de l'artiste britannique Andy Goldsworthy. La sculpture a été le déclencheur d'un vaste programme : profiter d'un paysage en constante transformation, modifié par les mouvances des rebuts recyclés. La série de photos noir et blanc aborde un paysage en devenir, dans un secteur urbain en manque de fréquentations. Un signal culturel qui « squatte » un éco-centre, dans le prolongement du parc linéaire.

Cette exposition est produite par le Cirque du Soleil et la Ville de Montréal.

Du 30 août au 15 octobre.
Vernissage le 10 septembre, à 17h.
Du lundi au vendredi, de 9 h à 17 h. Ouvert le 25 et 26 septembre à l'occasion des Journées de la culture. Visites guidées du complexe environnemental de Saint-Michel sur rendez-vous.
2475, rue Michel-Jurdant
Tél. : 872-0761

Écomusée du fier monde
Benoît Aquin, Normand Blouin, Jean-François Leblanc, Normand Rajotte, Michel Tremblay
Le Centre-Sud, des gens et des maisons / Les gens qui transformaient les maisons barricadées en habitations communautaires
Commissaires : Patrick Alleyn et Carine Guidicelli

Un grand projet documentaire social par ces photographes qui ont imprimé leur style aux hebdomadaires Voir, Hour et Mirror. Pendant deux ans, ils ont suivi le travail d'Alerte Centre-Sud qui revitalise des secteurs détériorés du Centre-Sud de Montréal. L'organisme récupère des bâtiments barricadés, utilisés comme piqueries, et les transforme en coops d'habitation, ainsi qu'en projets de logements pour itinérants, jeunes mères monoparentales, etc. La première section raconte en 80 photos l'histoire de ce vaste projet de droit au logement pour tous. La seconde présente 25 portraits et paysages urbains de Benoît Aquin, réalisés au Polaroid et tirés en grand format.

Du 15 septembre au 28 novembre.
Téléphoner pour connaiître la date et l'heure du vernissage.
Le mercredi de 11 h à 20 h, du jeudi au dimanche de 10 h 30 à 17 h. Visites guidées de groupes sur demande.
Prix d'entrée : 5 $ (adultes), 4 $ (étudiants et aînés)
2050, rue Amherst
Tél. : 528-8444

Espace Trois du Centre des arts Saidye Bronfman
Roz Anisman, Jackie Cytrynbaum, Michelle Green Echenberg, Viola Frank, Roz Bakst Gross, Philip Herman, Marguerite Lafontaine, Joyce Rapoport, Jo-Anne Solowey Shapiro, Arlene Taveroff
Re-engaging history
Commissaire : Doreen Lindsay

Dix membres du Colour Photography Atelier de l'école des beaux-arts du Centre des arts Saidye Bronfman, ont revisité le travail de photographes historiques. Inspirés de cette redécouverte, tant du point de vue esthétique que philosophique, ils ont chacun créé une série d'images reflétant leur interprétation personnelle du sujet, des attitudes et des techniques du photographe choisi.

Du 16 septembre au 31 octobre.
Vernissage le 16 septembre, de 18 h à 20 h.
Du lundi au jeudi de 9 h à 19 h, le vendredi de 9 h à 15 h, le dimanche de 10 h à 17 h. La galerie sera fermée les 20 et 26 septembre et les 3 et 11 octobre. La galerie sera fermée également à 13 h, les 19 et 24 septembre et le 1er octobre. Rencontre avec les artistes, le 7 octobre de 19 h à 22 h.
5170, chemin de la Côte-Sainte-Catherine
Tél. : 739-2301

Galerie d'art d'Outremont
Michael Flomen
Trout will rise for some hats

Cette exposition présentera une installation in situ de l'artiste Michael Flomen et du graphiste Peter Sibbald Brown. Le projet a été inspiré de leur pêche à la mouche et motivé par la lecture des satires de Stephen Leacock sur la pêche à la ligne.

Du 9 septembre au 3 octobre.
Vernissage le 9 septembre à 17 h 30.
Du mardi au vendredi de 13 h à 18 h, samedi et dimanche de 13 h à 16 h.
41, avenue Saint-Just, Outremont
Tél. : 495-7419

Galerie B-312
Paul Lowry
Commedia: The Physiognomy of Dementia

Cette exposition présente deux séries de photographies : Twentieth Century Manfigures explore les limites de la défiguration et de la transfiguration, alors que Physiognomy Studies s'attarde sur le caractère paradoxal de l'image photographique. Entre transcription de la vérité et captation de la surface, le visage y est transformé, avec virtuosité, comme s'il devenait topographie des émotions.

Du 11 septembre au 9 octobre.
Vernissage le 11 septembre à 14 h.
Du mardi au samedi de 12 h à 18 h.
372, rue Sainte-Catherine Ouest, Local 403
Tél. : 874-9423

Galerie Graff, Salle 1
Marc Larochelle

Les photographies et sculptures récentes de Marc Larochelle tentent de refléter une partie de ce qui se trame dans l'âme des gens tourmentés dont il a recueilli les confidences. Paradoxalement, ces oeuvres tentent de capter ce qui ne peut être photographié : « un document de l'invisible, de l'indicible ».

Du 9 septembre au 16 octobre.
Vernissage le 9 septembre à 17 h.

Galerie Graff, Salle 2
Alain Laframboise

L'artiste propose une petite série de « portraits d'intérieurs » inspirés des mêmes principes mis en oeuvre dans ses vedute de Venise, Bologne ou Paris. Il s'agit cette fois de reconstruire littéralement le modèle et le cadre dans lequel il s'inscrit afin d'en arriver à produire ce qui aura toutes les apparences d'un portrait d'intérieur.

Du 9 septembre au 16 octobre.
Vernissage le 9 septembre à 17 h.
Du mercredi au vendredi de 11 h à 18 h, le samedi de 12 h à 17 h.
963, rue Rachel Est
Tél. : 526-2616

Galerie Luz
Diana Shearwood
Guggenheim Bilbao

Les images de Diana Shearwood combinent la méthode photographique traditionnelle et l'imagerie numérique. Elle a documenté le célèbre projet du musée Guggenheim à Bilbao en Espagne au cours d'un séjour qu'elle a réalisé en 1998. Les larges formats, produits grâce au procédé d'impression à jet d'encre, traduisent la vision audacieuse de l'architecte Frank Gehry, rejouant les effets perspectivistes, la texture, la couleur et la lumière de ce paysage architectural saisissant.

Du 4 septembre au 30 septembre.
Vernissage le 4 septembre de 16 h à 19 h.
Du mercredi au samedi de 13 h 30 à 18 h.
30, rue Notre-Dame Ouest, local 300
Tél. : 982-9911

Galerie McClure, centre des arts visuels
Andrea Szilasi
Petits formats

La photographe présente une série récente d'oeuvres de petite échelle, combinant des épreuves contacts, des collages et des photogrammes. À la suite de ses recherches sur la photographie en tant qu'objet, coupé et réassemblé, l'artiste procède cette fois à des manipulations tactiles en réalisant des photogrammes, glissant les objets entre le papier et la source lumineuse durant l'exposition de la pièce. Ces oeuvres expriment le désir de l'artiste de rendre tangible l'image bidimensionnelle d'un état interne et innommable.

Du 10 septembre au 2 octobre.
Vernissage le 9 septembre à 18 h.
Du mardi au vendredi de 10 h à 17 h 30, le samedi de 10 h à 17 h.
Conférence avec Andrea Szilasi, le 16 septembre à 19 h 30.
350, ave. Victoria, Westmount
Tél. : 488-9558

Galerie Mistral
Bertrand Carrière
Les images-temps

Bien qu'il ne s'agisse pas d'un travail strictement relié au paysage, la série Les images-temps a quand même été entièrement réalisée dans la nature. Il s'agit d'un travail à caractère introspectif, où portraits et paysages s'entrecroisent pour offrir des documents personnels. Le photographe observe les menues transformations que subissent les choses sous l'effet des forces de la nature et du temps. Seule la caméra cinématographique permet cette forme d'enregistrement, image par image, de la durée des événements et du mouvement. Ainsi, afin d'évoquer le temps et la durée des choses, l'artiste retourne aux sources photographiques du cinéma. Dans ces images, poétiques et intimes, le réel est mis à distance pour mieux nous faire pénétrer dans la matière même du support photographique et nous faire voyager dans le temps des images.

Du 21 août au 25 septembre.
Vernissage le 8 septembre de 17 h à 19 h.
Du mercredi au samedi de 12 h à 18 h.

Pentti Sammallahti
Images de Russie

Observateur attentif, le photographe finnois cherche à saisir en images les diverses cultures qui vivent en étroite relation avec la nature. Explorant les régions les plus déshéritées d'Europe, Sammallahti fait des images qui confirment la persistance de cultures rurales authentiques. On y découvre aussi des paysages rudes et inhospitaliers sans pitié pour la machinerie dérisoire des hommes. On devine dans ces images que si les hommes sont des êtres soumis aux lois de la nature, les animaux vivent avec elle en bien meilleure harmonie, et c'est seulement quand ils sont domestiqués que les animaux doivent en subir les mêmes rigueurs.

Du 21 août au 25 septembre.
Vernissage le 8 septembre de 17 h à 19 h.
Du mercredi au samedi de 12 h à 18 h.
372, rue Sainte-Catherine Ouest, Local 424
Tél. : 868-1627

Galerie de l'UQAM
Roberto Pellegrinuzzi

De par sa volonté d'aller au plus près de la photographie pour en analyser les pouvoirs de reproduction et de représentation, les propriétés matérielles et mécaniques, Pellegrinuzzi approche ses sujets en empruntant des procédés d'observation, de dissection, de classification et de collection propres au modèle scientifique. Il le fait toutefois comme un poète soucieux de ne pas effaroucher son motif, de lui conserver, malgré l'évidente rigidité de la méthode, la fragilité qui ne demeure indemne que par la délicatesse d'une main attentionnée. La démarche est rigoureuse et la méticulosité hallucinante. L'artiste expose le vertige d'un procédé artistique qui n'en finit plus de se regarder et de se refaire, et convie le regard à exercer ses facultés d'attention et de concentration à l'égard d'une réalité devenue moins visible par sa trop grande évidence et par son excès apparent de visibilité.

Du 1er septembre au 9 octobre.
Vernissage le 7 septembre à 17 h 30.
Du mardi au samedi de 12 h à 18 h.
1400, rue Berri, local J-R120 du pavillon Judith-Jasmin
Tél. : 987-6150

La Bibliothèque publique de Côte Saint-Luc
Bill Vazan
A Smaller World, Le Monde entre parenthèses

Bill Vazan est reconnu pour sa pratique du Land Art réalisée dans les années soixante et soixante-dix. Très tôt, le dessin et la photographie seront combinés à ses préoccupations d'art environnemental. Les maquettes photographiques présentées ici, proviennent des séries qu'il a réalisées sur les globes, les quadrillages et les parenthèses. Bill Vazan parcourt la planète afin de rapporter des images de lieux mythiques ou sacrés. De Jérusalem à Pétra en Jordanie, en passant par le Louvre à Paris et les temples de Angkor Vat au Cambodge, jusqu'au mont sacré d'Ayers Rock en Australie, nous découvrons le monde qu'il a mis entre parenthèses.

Du 9 septembre au 17 octobre.
Tous les jours de 10 h à 22 h.
5851, boul. Cavendish, Côte-Saint-Luc
Tél. : 485-6900

La Centrale
Nicole Jolicoeur
laura jeanne lefave

La Centrale a proposé à Nicole Jolicoeur de réaliser une résidence et d'inviter une jeune artiste à développer un projet avec elle. L'artiste a choisi de travailler avec Laura Jeanne Lefave et, ensemble, elles ont élaboré un projet à partir d'une image ratée. Plusieurs approches photographiques seront mises à l'oeuvre afin d'alimenter leur pratique autour de notions telles que la méprise, l'hésitation, la ressemblance et le dédoublement. Les rencontres successives font valoir le processus de travail comme un lieu de porosité et d'échange où les constructions de chacune sur le travail en cours s'avèrent essentielles afin que puisse circuler une pensée critique.

Du 29 août au 3 octobre.
Vernissage le 3 septembre à 17h.
Du mercredi au dimanche de 12 h à 17 h.
460, rue Sainte-Catherine Ouest, local 506
Tél. : 871-0268

Maison de la Culture Marie-Uguay
Diana Shearwood
Zone
Commissaire : Robert Hébert

Ce projet de livre et d'exposition retrace la transformation d'un bâtiment industriel en bureau de design de logiciels pour une société multimédia. Les oeuvres de Diana Shearwood dépassent les limites du simple reportage, car elle joue avec les perspectives, les textures et les formes pour en piéger la lumière. L'exposition traduit la fascination de l'artiste à photographier ce bâtiment dans sa beauté et dans sa décrépitude. En observant et en documentant les travaux et les nombreux défis auxquels les architectes et les designers étaient confrontés, elle a développé une meilleure compréhension de ce qu'était l'essence même de ce magnifique bâtiment industriel.

Du 10 septembre au 17 octobre.
Vernissage le 10 septembre à 17 h.
Le mardi, mercredi et jeudi de 13 h à 19 h. Du vendredi au dimanche de 13 h à 17 h.
6052, boulevard Monk
Tél. : 872-2044

Musée d'art de Joliette
Jean-Marie Savage
Portraits d'artistes

L'artiste Jean-Marie Savage a entrepris, en 1990, une chronique photographique de la communauté culturelle de Lanaudière. Présentant ses portraits d'artistes et d'écrivains, de performeurs, de comédiens et de musiciens, l'exposition montre également ses photographies d'événements artistiques, faisant ainsi un clin d'oeil aux spectateurs présents lors des activités documentées.

Du 12 septembre au 2 janvier 2000.
Vernissage le 12 septembre à 14 h.
Du mercredi au dimanche de 12 h à 17 h.
Prix d'entrée : 4 $ (adultes), 3 $ (aînés), 2 $ (étudiants)
145, rue Wilfrid-Corbeil, Joliette
Tél. : 450-756-0311

Musée des beaux-arts de Montréal
Holly King
Territoires de l'imaginaire

Tout au long de sa carrière, à l'aide de maquettes élaborées avec des objets quotidiens choisis et assemblés de façon à évoquer les quatre éléments, la photographe montréalaise Holly King est parvenue à créer des espaces fantastiques, des paysages d'une étrange beauté dans lesquels fictions et réel s'entremêlent. Cette présentation réunit une sélection de quinze oeuvres couleur et noir et blanc grand format, réalisées depuis 1985. Les thèmes que l'on y retrouve abordent l'univers des dieux mythiques et des forces de la nature, la présence de l'homme, la mort, l'absence et la mémoire, ainsi que La forêt enchanteresse, le tout dernier corpus de Holly King.

L'exposition et sa circulation sont organisées par le Musée canadien de la photographie contemporaine.

Du 23 septembre au 5 décembre.
Vernissage le 21 septembre à 17 h 30.
Du mardi au dimanche de 11 h à 18 h, ainsi que les lundis fériés.
1379-80, rue Sherbrooke Ouest
Tél. : 285-1600

Oboro
Mohamed el Baz
Bricoler l’incurable. Détails 1999
Commissaire : Sylvie Fortin

Une installation inédite dans laquelle les images photographiques sont présentées sous forme d'une projection cyclique de diapositives. Matériaux communs et images banales créent un espace de réflexion autour de questions de centre et de périphérie, de production et de consommation, de déplacement et de voyages.

L'exposition débute le 11 septembre.
Vernissage le 11 septembre à 17 h.
Du mercredi au dimanche de 12 h à 17 h.
4001, rue Berri local 301
Tél: 844-3250

Observatoire 4
Eliane Excoffier
Petit Lexique de Beauté

Depuis quelques années Eliane Excoffier élabore son travail autour du thème du rituel intime féminin. La nouvelle série des oeuvres photographiques qu'elle propose dans cette exposition pénètre l'univers privé de la femme afin d'observer ses gestes quotidiens reliés aux soins du corps et aussi son acharnement solitaire à préserver l'illusion de la jeunesse. Par ces images, l'artiste amène une réflexion sur la peur de vieillir : voir sa peau se flétrir, prendre conscience du temps qui laisse, en passant, ses stigmates sur les corps.

Du 11 septembre au 9 octobre.
Vernissage le 11 septembre à 14 h.
Du mercredi au samedi, de 11 h 30 à 17 h 30.
372, rue Sainte-Catherine Ouest,
Local 426
Tél. : 866-5320

Plein Sud, Centre d'exposition et d'animation en art actuel à Longueuil
Andrea Busto
Commissaire : Sylvie Parent

Les oeuvres récentes de l'artiste italien Andrea Busto évoquent un espace liquide, en perte de référence et en voie de transformation. Issues de manipulations digitales, ces oeuvres mettent en évidence la nature changeante et insaisissable des images actuelles, ainsi que l'incertitude concernant leur origine.

Cette exposition a été produite en collaboration avec l'Institut Culturel Italien de Montréal.

Du 7 septembre au 10 octobre.
Vernissage le 7 septembre à 19 h.
Du mardi au vendredi de 12 h à 17 h, le mercredi soir de 18 h 30 à 21 h, le samedi et dimanche de 14 h à 17 h.
100, rue De Gentilly Est, local D-0626, Longueuil
Tél. : (450) 679-2966