Pierre Blache
Depuis près d'une dizaine d'années, le travail photographique de Pierre Blache s'est surtout articulé autour de la représentation critique de l'environnement. Parallèlement à sa démarche artistique, il a agi à plusieurs reprises comme commissaire d'exposition, de 1993 à 1997, notamment pour L'Évocation, présentée dans le cadre du Mois de la Photo 1999 dont il était également codirecteur. Auparavant directeur de la Galerie vox, Blache cumule, depuis 1998, les fonctions de directeur général de vox, centre de diffusion de la photographie, et d'éditeur de la revue CVphoto.

Cécile Bourne
Après plusieurs années passées à l'ARC-Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Cécile Bourne est maintenant chargée d'un programme de résidences d'artistes croisées entre les villes de Kinshasa et de Nantes, qui met l'accent sur les questions de proximité et d'éloignement, particulièrement par rapport au continent africain. À titre de commissaire d'expositions, elle a notamment conçu et organisé +8+5+3+1-1-5, une manifestation itinérante réalisée sur deux ans (1999-2001) et construite autour de lieux urbains (Moscou, Paris, Bangkok) et ruraux (San Casciano dei Bagni) (www.choose-one.com), ainsi que "Tu parles, j'écoute" 98-99, qui rassemblait vingt artistes européens et taïwanais successivement au Taipei Fine Arts Museum et au Centre d'art de la Ferme du Buisson en banlieue de Paris.

Anna Carlevaris
En plus d'œuvrer à titre de commissaire indépendante, Anna Carlevaris enseigne l'histoire de l'art au Collège Dawson et à l'Université Concordia, à Montréal, où elle poursuit également un projet de doctorat en histoire de l'art consacré à l'étude de la mémoire ethnique dans l'art canadien. Elle est l'auteure de plusieurs essais publiés notamment dans les revues Poliestar, C Magazine et History of Photography. Elle vit et travaille à Montréal.

Christine Desrochers
Christine Desrochers détient une maîtrise en études des arts de l'Université du Québec à Montréal. Elle est auteure de divers articles sur la photographie et les arts technologiques parus dans les revues canadiennes CVphoto, Espace, ETC Montréal et Visio. Ses recherches doctorales sur l'image du corps dans la post-photographie l'ont amenée à reconsidérer les liens intimes entre culture, cognition et technologie. Elle a participé à divers groupes de recherche en sémiotique de l'image et enseigne présentement l'histoire de l'art à l'Université du Québec à Trois-Rivières et au collège André-Laurendeau à Montréal.

Charles Esche
Directeur du Rooseum Center for Contemporary Art de Malmö, en Suède, et codirecteur de la revue d'art internationale Afterall, publiée à Londres, Charles Esche partage son temps entre Édimbourg et Copenhague. Chargé de recherche au Edinburgh College of Art, il a contribué à de nombreux catalogues et revues, dont les ouvrages Otto Berchem (Artimo, Amsterdam), Simon Starling (Museum für zeitgenossiche Kunst, Leipzig) et John Wood and Paul Harrison (Film and Video Umbrella, Londres). En 2002, il sera co-commissaire de la biennale de Gwangju, en Corée.

Barbara Fischer
Conservatrice de la Blackwood Gallery de l'Université de Toronto à Mississauga (Ontario), Barbara Fischer a occupé cette fonction dans différentes institutions au Canada, notamment à la Walter Phillips Gallery de Banff et, à Toronto, au Musée des beaux-arts de l'Ontario et au centre Power Plant. Elle agit également à titre d'auteure et de conférencière en art contemporain.

Paulette Gagnon
Conservatrice en chef du Musée d'art contemporain de Montréal depuis 1992, où elle est responsable de la programmation des expositions, des créations multimédia et des acquisitions, Paulette Gagnon est diplômée de l'Université de Lyon en France. Culbutes: œuvre d'impertinence; Ann Hamilton; Louise Bourgeois; Les Lieux de la mémoire, œuvres choisies 1946-1995 (en collaboration avec le Brooklyn Museum de New York); L'Œil du collectionneur; Angela Grauerholz; Sylvie Readman: champs d'éclipses et Attila Richard Lukacs comptent parmi les principales expositions qu'elle a réalisées au cours des dernières années.

Laurent Gervereau
Conservateur du Musée d'histoire contemporaine de Paris et président de l'Association internationale des musées d'histoire, Laurent Gervereau a préparé de nombreuses expositions sur l'histoire de la France. Il est également l'auteur de plusieurs ouvrages sur la question de l'image, notamment Voir, comprendre, analyser les images (La Découverte, 1994), Terroriser, manipuler, convaincre!: histoire mondiale de l'affiche politique (Somogy, 1996), Guernica: autopsie d'un chef-d'œuvre (Paris-Méditerranée, 1996) et Les images qui mentent: histoire du visuel au xxe siècle (Seuil, 2000). Passionné par l'analyse du visuel, il dirige la revue interdisciplinaire bilingue l'image, le site internet www.imagesmag.net et organise des colloques, dont Où va l'histoire de l'art contemporain? et Peut-on apprendre à voir? tenus à Paris en 1997 et 1999, respectivement.

Robert Graham
Robert Graham a obtenu sa maîtrise en communications à l'Université McGill de Montréal, où il vit et travaille toujours. Depuis 1980, il a publié de nombreux articles dans d'importantes revues d'art canadiennes dont Parachute, C Magazine et Exposure. Il a, de plus, rédigé plusieurs textes de catalogues accompagnant des expositions du Musée canadien de la photographie contemporaine, du Musée d'art contemporain de Montréal et du Mois de la Photo à Montréal. Principalement préoccupé par l'art, la photographie et l'architecture, Graham s'intéresse également aux théories culturelles et aux questions politiques. Il a reçu à deux reprises des bourses du Conseil des arts du Canada pour soutenir son travail de critique.

Mona Hakim
Critique d'art et commissaire indépendante, Mona Hakim a publié de nombreux textes de catalogues et d'opuscules d'exposition et collabore régulièrement à des revues d'art contemporain, dont CVphoto et ETC Montréal. Les expositions qu'elle a organisées comptent, notamment, Le cadre, la scène, le site (avec Sylvain Campeau), présentée au Centro de la Imagen de Mexico (2000), Vanité: regard sur la nature morte contemporaine, à la Galerie de l'UQAM de Montréal (1997), et Ulysse Comtois: parcours synthétique, présentée aux
centres Expression de Saint-Hyacinthe, Plein sud de Longueuil et 3e Impérial
de Granby (1996-1997). Hakim enseigne également l'histoire de l'art au
collège André-Laurendeau.

Alfredo Jaar
Né en 1956 à Santiago au Chili, où il a étudié l'architecture et le cinéma, Alfredo Jaar vit et travaille à New York. Ses installations ont été très largement diffusées dans le monde, notamment lors de sa participation aux biennales de Venise, São Paulo, Johannesburg, Istanbul et Kwangju et à la Documenta de Kassel. Plusieurs institutions prestigieuses lui ont consacré des expositions individuelles, notamment le New Museum of Contemporary Art de New York, le Whitechapel de Londres, le Museum of Contemporary Art de Chicago, le Pergamon Museum de Berlin et le Moderna Museet de Stockholm. Le Japon, la Suède et la Californie lui ont récemment commandé des œuvres publiques et d'autres sont en préparation pour la ville de Sittard, en Hollande, et pour Porto, Capitale culturelle européenne 2001. Une rétrospective de son travail sera présentée par le musée Reina Sofia de Madrid en 2003.

Marie-Josée Jean
Marie-Josée Jean est directrice générale et directrice artistique du Mois de la Photo à Montréal. Elle est l'auteure de divers essais sur la photographie et l'art contemporain et a organisé de nombreuses expositions dont, récemment, Confidences. Parce que c'était lui parce que c'était moi au Casino Luxembourg-
Forum d'art contemporain (2001) et L'Image complice, présentée au Nederlands Foto Institute de Rotterdam et à L'Espace Photographique Contretype 2 de Bruxelles (2000). Elle vit et travaille à Montréal où elle est chargée de cours en histoire de l'art à l'Université du Québec à Montréal et au collège de Rosemont, et où elle a entrepris un doctorat en histoire de l'art à l'Université McGill dans le but de comprendre comment l'avènement de la culture technologique a modifié le rapport de l'individu contemporain au temps. Son projet vise à saisir les conséquences de cette transformation sur les images photographiques et vidéographiques.

Arthur Kroker
Arthur Kroker est codirecteur de la publication électronique internationale consacrée à la théorie, à la technologie et à la culture, CTHEORY (avec Marielouise Kroker), ainsi que de CTHEORY Multimedia, publiée par la Cornell University's Digital Library. Reconnu internationalement pour sa réflexion sur la technologie et la culture, il est l'auteur de nombreux ouvrages, dont Data Trash, Spasm, Hacking the Future et Digital Delirium sont les plus récents, et il a donné des conférences et fait des performances un peu partout dans le monde. Professeur de science politique à l'Université Concordia à Montréal, Kroker était aussi, récemment, professeur invité au département de sociologie du Boston College. La chaîne anglaise de Radio-Canada lui a consacré un documentaire substantiel diffusé dans le cadre de l'émission The Passionate Eye.

Barbara Kruger
Née en 1945 à Newark (New Jersey), Barbara Kruger a d'abord travaillé comme graphiste et directrice artistique pour différents magazines avant d'amorcer sa pratique artistique qui, depuis près de trente ans, examine de près l'influence exercée par la publicité à travers la photographie et l'installation. S'intéressant également aux questions liées à l'architecture et à l'organisation de l'espace, son travail l'a conduite à réaliser de nombreux projets d'art public. Largement diffusées à travers le monde, ses œuvres ont récemment fait l'objet d'expositions majeures au Whitney Museum of American Art de New York, à la Foundation for Art & Creative Technology de Liverpool et au Museum of Contemporary Art de Los Angeles. Kruger a enseigné au Chicago Art Institute, au California Institute of Art, de même qu'à l'Université de Californie. Elle a publié quelques ouvrages, notamment Love for Sale (1990), Remote Control (1994) et Thinking of You (1999). Elle vit et travaille à Los Angeles et à New York, où elle est représentée par la Mary Boone Gallery.

Martha Langford
Fondatrice et première directrice du Musée canadien de la photographie contemporaine, Martha Langford agit maintenant à titre de commissaire indépendante et de critique. Elle a organisé de nombreuses expositions pour le Mois de la Photo à Montréal: Anima Mundi: Still Life in Britain (1989), The Autobiography of George Steeves (1991), Tom Gibson: False Evidence Appearing Real (1993), On Space, Memory and Metaphor: The Landscape in Photographic Reprise (1997) et Interior Britannia: Richard Billingham and Anna Fox (1999). Ses articles, nombreux, ont été publiés dans les revues Exposure, Creative Camera, History of Photography, Blackflash, JAISA, CVphoto et Border Crossings, et son plus récent ouvrage, Suspended Conversations: The Afterlife of Memory in Photographic Albums, paraissait récemment aux Presses universitaires McGill-Queen. Langford travaille présentement à une étude portant sur l'expression de la mémoire dans la photographie contemporaine. Elle vit et travaille à Montréal.

Vincent Lavoie
Historien de la photographie, Vincent Lavoie est docteur en esthétique de l'Université de Paris I (Panthéon-Sorbonne). Conférencier invité dans des institutions artistiques d'envergure internationale, il recevait, en 1998, la bourse Lisette Model/Joseph G. Blum du Musée des beaux-arts du Canada, où il occupe pour une durée déterminée le poste de conservateur adjoint des collections de photographie. Sa bibliographie compte plus de cinquante titres (revues spécialisées, catalogues, ouvrages collectifs, usuels) publiés au Canada et à l'étranger, dont les monographies Man Ray: Ce que je suis (Paris, Hoëbeke, 1998) et L'instant-monument: la photographie, du fait divers à l'humanitaire (Montréal, Dazibao, 2001).

Jan-Erik Lundström
Directeur du BildMuseet d'Umeå, en Suède, Jan-Erik Lundström est commissaire, auteur et historien. Depuis 1985, il a publié de nombreux articles, essais et ouvrages sur l'art et la photographie, tant en Suède qu'à l'étranger. Il a notamment préparé un numéro spécial de la revue Paletten traitant des arts non occidentaux, ainsi que l'anthologie Tankar om Fotografi, un ouvrage à la fois théorique et critique visant à faire connaître la photographie au public suédois (1992). Il a également conçu et organisé plusieurs expositions, dont Real Stories: Revisions in Documentary Photography; Prospekt; Karen Knorr; Alfredo Jaar; Irving Penn: One Hundred Photographs; Hiroshi Sugimoto; Au-delà de la Beauté; Democracy's Images: Photography and Visual Art After Apartheid; et, plus récemment, Socialisms (Stockholm Art Fair, 2000); Killing Me Softly (Biennale de Tirana, 2001) et Politics of Place (en préparation au BildMuseet).

Christine Macel
Récemment nommée conservateur du patrimoine et conservateur pour l'art contemporain au Musée national d'art moderne-Centre Pompidou, à Paris, Christine Macel a été auparavant Inspecteur de la création artistique à la Délégation aux arts plastiques. Elle a organisé de nombreuses expositions, notamment Transit: 60 artistes nés après 1960 (1997), EXTRAetORDINAIRE et Sensitive, présentées au Printemps de Cahors (1999 et 2000, respectivement), et Que saurions-nous construire d'autre? à la Villa Noailles de Hyères (2000). Ses expositions Raymond Hains et Nan Goldin seront présentées au MNAM-Centre Pompidou en 2001. Auteure de quelques ouvrages et catalogues d'exposition, Macel collabore régulièrement à différentes revues, dont Artpress et Beaux-Arts Magazine. Depuis 1997, elle enseigne l'art moderne et contemporain à l'École du Louvre, à Paris.

Franck Michel
Photographe, directeur du Centre Est-Nord-Est de Saint-Jean-Port-Joli (Québec) depuis 1999, Franck Michel a auparavant été rédacteur en chef de la revue CVphoto pendant plusieurs années. Il a réalisé plusieurs expositions à titre de commissaire pour le Mois de la Photo à Montréal, dont Le Regard perpétuel: Arnaud Claass, photographie 1964-1999 (1999), Gabor Szilasi: photographies 1954-1996 (1997), Les Frontières de l'ombre: aspect de la photographie japonaise contemporaine (1995) et Une certaine présence au monde: huit artistes de la relève (1994). Il a également agi comme consultant pour la 3e Biennale internationale de photographie qui s'est tenue au Tokyo Metropolitan Museum of Photography en avril 1999.

Maria Antonella Pelizzari
Conservatrice associée (photographie) au Centre canadien d'architecture de Montréal, Maria Antonella Pelizzari détient un doctorat en histoire de l'art et photographie de l'Université du Nouveau-Mexique. Ayant reçu les bourses Ansel Adams et Lisette Model/Joseph G. Blum pour soutenir ses recherches, elle a contribué à plusieurs publications, dont les plus récentes sont Nathan Lyons: The Visual Studies Workshop (1999), America: The New World in Nineteenth-Century Images (1999) et Picturing Place: Photographs and the Construction of Imaginative Geographies (à paraître). Ses essais sur la photographie et la vidéo ont été publiés dans de nombreuses revues spécialisées, notamment History of Photography, Visual Resources, Afterimage, Photofile, SPOT, Fotologia, A.F.T. Rivista di Storia e Fotografia, Immagine e Cultura, Performing Arts Journal et Millenium Film Journal.

Marie Perrault
Originaire de Montréal, Marie Perrault y vit et y travaille toujours. Détentrice d'une maîtrise en histoire de l'art de l'Université de Montréal, elle a agi, depuis 1992, comme critique et commissaire indépendante et a conçu à ce titre de nombreuses expositions, dont plusieurs pour le Musée régional de Rimouski. En 1997, elle signait (avec Marie Fraser et Diane Gougeon) l'événement Sur l'expérience de la ville, une série d'installations temporaires en milieu urbain présentée par le centre Optica de Montréal. Depuis 1998, elle est chargée de projets dans le cadre de l'application de la Politique d'intégration des arts à l'architecture du gouvernement du Québec.

Ignacio Ramonet
Né en Espagne, Ignacio Ramonet vit depuis 1972 à Paris, où il est directeur du Monde diplomatique et enseigne la théorie de la communication audiovisuelle à l'Université Denis-Diderot. Il a d'abord enseigné la sociologie et signé, comme journaliste, plusieurs textes critiques, notamment pour les Cahiers du cinéma et Libération, avant d'entrer au Monde diplomatique dont il est nommé rédacteur en chef en 1985. Docteur en sémiologie et histoire des cultures de l'École des Hautes Études en Sciences Sociales de Paris, il est aujourd'hui l'auteur de plus de vingt-cinq livres en français et en espagnol sur les médias et la politique, dont Como nos venden la moto (avec Noam Chomsky, 1995), Nouveaux pouvoirs, nouveaux maîtres (1996), Géopolitique du chaos (1997) et La Tyrannie de la communication (1999). Son plus récent ouvrage, Marcos, la dignité rebelle: conversation avec le sous-commandant Marcos, vient de paraître aux Éditions Galilée.

Élène Tremblay
Artiste et photographe, Élène Tremblay dirige la Galerie vox de Montréal depuis 1998. Détentrice d'une maîtrise en arts visuels (photographie) de l'Université Concordia, elle a été commissaire des expositions Arborescences, regroupant des œuvres pour le réseau Internet dans le cadre du Mois de la Photo à Montréal 1997, Ubiquités, présentée à la Galerie vox en 1998, et La Couleur du confort, organisée dans le cadre du Mois de la Photo 1999. Son travail photographique, publié dans plusieurs revues et catalogues, a été exposé à de nombreuses reprises au Québec, au Canada, aux États-Unis et en Europe, notamment dans Eternal Commentary à la TPW Gallery de Toronto en 2001. Figures, une exposition individuelle, était récemment présentée au centre vu de Québec, au centre Séquence de Chicoutimi et à la Maison de la culture Plateau-Mont-Royal,
à Montréal.

Iké Udé
Né au Nigéria, Iké Udé est artiste et esthète, auteur et éditeur de l'inventif magazine international aRUDE, publié à New York. Dans une pratique artistique amalgamant médias et mode, il emploie la photographie et la vidéo pour mettre en question les représentations, les perceptions et les usages culturellement admis. Son plus récent corpus, Beyond Decorum, utilise la mode, des textes à teneur sexuelle et la photographie - des images de chemises ou de chaussures, par exemple - pour révéler des désirs humains universels et trahir la patine "hypocritiquement" utilisée pour masquer, voire nier ces besoins normaux et persistants. Udé travaille présentement à un premier long métrage, The Exquisites, et sur Je te veux, un film expérimental alliant danse et multimédia. Il a participé à diverses expositions internationales, individuelles et collectives, dont récemment au centre Oboro de Montréal. Il vit et travaille à New York.